爱尔兰布伦艺术学院夜间逻辑：回声与纠缠
三位艺术硕士（MFA）艺术家的作品联展，他们的装置作品探索记忆与神话、人类与非人类、室内与室外世界之间那些相互渗透的边界。观展的过程，即步入一种夜间思维模式：这种思维不再被清晰或线性的逻辑所塑造，而是由直觉、共鸣与纠缠所构成。每件作品都游走于自身的阈限地带，但它们共同构筑了一个充满转变、迷失与可能性的共享生态系统。
12月6日至11日，我校留学本科生将举办学期末作品展示，无论你身在何处，皆被召唤于此。同期举行的还有研究生一年级开放工作室活动，地点位于画廊与谷仓工作室。
埃拉娜·莫乔尔
埃拉娜·莫乔尔是一位专注于木版画创作的艺术家。成长于美国南部的酷儿经历，促使她探索那些容许多元真理并存的世界观——它们美丽、奇异，亦或介于两者之间。莫乔尔尤其反思酷儿及更多边缘化身份所经历的“他者化”过程，并将此与对生态系统的相似理解相联结。她对幻想与现实的交融充满兴趣，强调通过世界建构来激发变革的力量。
莫乔尔于2024年获得美国阿拉巴马州伯明翰市伯明翰南方学院的美术学士学位及城市环境研究学士学位，目前正在爱尔兰巴利沃根的布伦艺术学院攻读艺术与生态学硕士学位（预计2026年毕业）。她目前生活与工作于美国佐治亚州亚特兰大与爱尔兰巴利沃根两地。莫乔尔曾在佐治亚州罗斯维尔的查塔胡奇自然中心、阿拉巴马州伯明翰的伯明翰植物园，以及伯明翰“魔法城艺术联结”组织的“想象力节”担任艺术教师。她的作品曾在美国东南部多地展出，包括阿拉巴马州伯明翰、佐治亚州亚特兰大、佐治亚州伍德斯托克，以及近期在爱尔兰巴利沃根与戈尔韦展出，并参与过为巴勒斯坦筹款的社区性展览。莫乔尔曾获得英国伦敦皇家艺术学院的驻留支持。其作品还被用作专辑封面，并发表于《西部边境文学与艺术杂志》，并获得该刊奖项。
凯伦·圣·皮埃尔
凯伦·圣·皮埃尔是一位多媒介艺术家，创作涉及拼贴、摄影与抽象艺术。她运用层叠的影像与空间回应式装置，构筑带有女性主义视角的神话式叙事，突显生态感知与自然世界的联结智慧。她近期的作品进一步深化了这一方向——将记忆视为一个有待发掘的考古场域，揭示、检视并重新梳理那些记忆碎片，这一探索也持续引领着她当前的创作。
她的作品在国际上广泛展出，遍及美国、欧洲与亚洲的多座城市，重要展览包括：都柏林爱尔兰移民博物馆的“移动”、东京GA画廊的“直觉之眼”、纽约伍德斯托克伯德克利夫/克莱纳特画廊的“自由放养”，以及2024年欧洲艺术学院联盟欧洲新兴艺术家作品展。她曾在伦敦皇家艺术学院与佛蒙特艺术中心完成驻留项目。圣·皮埃尔在伍德斯托克与都柏林两地生活，目前于都柏林大学布伦艺术学院攻读工作室艺术硕士学位。她拥有哥伦比亚大学艺术史学士学位，以及加利福尼亚太平洋研究生院神话研究硕士学位。
除工作室实践外，圣·皮埃尔还以策展与艺术管理的方式参与艺术生态，长期与芭芭拉·戴明纪念基金合作，支持女性艺术家；为茱莉亚音乐学院制作线上大师班；并为鲁宾艺术博物馆的“脑波”系列编辑跨学科的艺术与神经科学内容。她的实践立足于这样一种信念：图像、姿态与神话，拥有持久的力量，能够扩展人的内在体验，亦能拓展集体的文化想象。
萨拉·范德米尔
萨拉·范德米尔（生于1989年）是一位跨学科艺术家，创作涉及绘画、雕塑、行为与写作。2012年毕业于普拉特学院雕塑系，她逐步发展出一种以叙事驱动、沉浸式项目为基础的创作方式。2013年移居新奥尔良后，范德米尔为“校内剧团”担任舞台设计师，并与另外两位艺术家共同创立了“众女巫”制作公司，在其中担任创意总监，并为多个本地及全国知名音乐人制作音乐视频，担任美术指导。她的作品在各地广泛展出，曾设计书籍与专辑封面，并登上《当代事务》杂志封面。在布伦艺术学院学习期间，她对生态议题的关注拓展了她的创作维度，而来自新奥尔良的戏剧与叙事经验则始终为她提供养分。
范德米尔的创作探索魔法思维、环境焦虑以及环境所承载的情感重量。她运用心理地理学与民间传说，描绘出作为心理阈限的空间——在那里，记忆与人类遗存相互交织。她以色彩与质感引导观者的感知，揭示自然世界中乖张而奇异的一面。她的戏剧背景深刻影响了其创作方式——在作品中运用雕塑元素，突显我们对魔法与地方的理解中那种戏剧性与人为建构性。她的作品追问我们如何感知魔法，亦质疑我们称之为“自然”的概念；她考察我们所看见与所感受到的之间那层紧张关系。每一件作品都邀请观者在这些空间中穿行，重新夺回想象力的自主权。
